DESPEDIDA

Con esta entrada finalizamos nuestro blog, ya que hemos terminado todos nuestros trabajos. Esperamos que os haya servido de ayuda y hayais podido coger información de lo que os hemos aportado en nuestras entradas.
Un saludo. Atentamente, Leticia Otero Santos, Lorena Dominguez Belliedo y Vanessa Molina Rodriguez.

OBJETOS DE LA CAPTACIÓN VISUAL: FILTROS TEATRALES.

Los filtros y el color. El color suele emplearse para señalar una propiedad de los cuerpos, así decimos que un cuerpo tiene un determinado color, pero esto no es cierto, pues el color como tal no existe, ni se produce en ellos. Los cuerpos solo tienen unas determinadas propiedades: Reflejar Transmitir Absorver la luz que reciben.
La impresión del color de un cuerpo, depende de la composición espectral de la luz con que se ilumina ó se le ilumina y y las propiedades que posea para reflejarla, transmitirla y absorverla.

Los filtros utilizados en el teatros son: 

• Thermashield
• Super Heat Shield
• Filtro UV
• Filtro IR/UV (Hot Mirror)    
  
  OTROS RECURSOS TÉCNICOS SON:
   Control y Regulación
  · Proyectores
  · Lámparas
  · Filtros de Iluminación
  · Herramientas, Accesorios y Fungibles
  · Colgaduras y Textiles escénicos
  · Productos para efectos
  · Estructuras de Elevación. 

A continuación os mostramos un vídeo donde se pueden ver las instalaciones mas innovadoras  del teatro, mostrando todo tipo de maquinaria necesaria para un teatro.

PERCEPCIÓN DEL COLOR. LUMINOSIDAD EN EL TEATRO.

Como todo en la vida, las cosas empiezan en el alumbramiento. Y lo primero, fue la luz. Normalmente no apreciamos su valor porque es un elemento cotidiano, pero en el teatro es una de las herramientas imprescindibles para dar color, forma y sentido a lo que se está representando.
En la técnica, la iluminación teatral es el conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. Una definición correcta pero escasa, porque no la menciona como canal de comunicación. En la práctica, el arte teatral engrandece la luz como código no verbal, y lo muestra como un lenguaje a partir del cual se marcan escenas, presencias, ritmos y sensaciones

El teatro es algo mágico, de otra forma no sería teatro, y parte de esa “culpa” la tiene la luz. Con ella, las ideas comienzan a hacerse posibles y las historias que se cuentan sobre las tablas pueden tomar forma. El objetivo de la iluminación escénica es iluminar al intérprete, revelar correctamente la forma de todo lo que está en escena, ofrecer la imagen del escenario con una composición de luz que pueda cambiar tanto la percepción del espacio como la del tiempo. Gracias a la luz se pueden inventar espacios y desarrollar las historias proporcionando información en una atmósfera creada para cada situación.

La iluminación en escena ha ido evolucionando a lo largo de los años. En la Edad Media, aunque la luz era considerada como elemento divina, se pusieron en práctica los primeros registros de luz direccionados con la intención de guiar la mirada del espectador hacia un elemento específico. Ya en el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales. Fueron desapareciendo los conceptos de iluminación divina del periodo anterior y puso su pie en escena la tercera dimensión, y con ella la pérdida del concepto biplano. Poco a poco, y con la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lámparas que anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la luz en el escenario dio su paso definitivo. En 1638, comenzó a dedicarse especial atención a la manera de iluminar la escena de forma volumétrica y dramática, equilibrando las direcciones de la luz para crear luces, sombras y volúmenes. Y lo que es mejor, se comenzó a utilizar como forma de expresión de una forma deliberada e intencionada. La crudeza de las guerras de primeros del siglo XX, caracterizaron el Teatro Moderno por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas. El desarrollo de la maquinaria, los nuevos diseños arquitectónicos, escenográficos y el momento dulce que había alcanzado la iluminación, liberaron al teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de mayor plasticidad.

Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario, sino que supone una buena disposición de la iluminación de los ángulos correctos, iluminación posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores. Excepto en el caso de los efectos especiales, el diseño de iluminación busca la discreción; y es que no debe haber una luz más grande, que la de un actor en escena. Con la utilización inteligente del color, la intensidad y la distribución de la luz se pueden lograr ciertos efectos subliminales/emocionales en las percepciones del espectador. Se pone la luz al servicio de la emoción, y como “dictadora” del ojo, lo conduce hacia donde cree que debe ir.

La naturaleza de la luz en el teatro

Luces automatizadas o en  movimiento: Estas luces se inició en la industria del rollo rock n 'y se utilizan activamente en el teatro ahora. Pueden giro e inclinación de forma remota, así como cambio de color. Algunas luces automatizadas están usando la tecnología GPS - un actor usará un sensor que la luz está programado para seguir en todo momento. Así que un punto de seguimiento es automática y constante.

Junta de luz: Las luces están colgadas en varios lugares alrededor del teatro y se enchufado y conectado a un sistema de circuito. Hay un tablero que controla las luces que surgen cuando y lo brillantes que son. Estos cambios se hacía a mano, pero ahora todos son computarizados. Las señales de luz y se programan en el operador de mesa de luces simplemente mete un botón "Ir" y el cambio de luces. 

Solar Light: Una parcela luz es esencialmente un plano de lo tipos de luces se cuelgan en qué posición en la parrilla de iluminación, donde deben estar dirigidas, lo geles o gobos deben utilizarse, etc

EQUIPO:

Fresnel: Nombrado en honor al físico francés Augustin-Jean Fresnel que han contribuido al campo de la óptica ondulatoria, el fresnel (pronunciado Früh-nel) es un foco de punta suave que permite una apertura de haz variable. Los anillos concéntricos en capas en el objetivo reducir la cantidad de vidrio necesaria para difundir la luz.

FRESNEL

Reflector elipsoidal Spotlight (ERS): A menudo llamado simplemente un elipsoidal o referidos por su tamaño (6 x 9, etc), esta es una luz más focalizando que el fresnel. Se permite un mayor control y dar forma a los bordes del haz de luz mediante el uso de persianas. Elipsoidales de utilizar gobos para crear patrones de luz.

ERS

 Lavarse las luces generales: Proyectores, cucharones, Luces Tiras, parcans (Reflector Aluminizado 

Parabólico), y luces de borde son todas las luces que proporcionan un gran lavado de la luz, pero no puede ser enfocado. Muchas de estas luces fueron "prestados" de la mundo rollo rock .

LUZ DE INUNDACIÓN

SAQUE LA LUZ

PARCAN

                               TIRAS DE LUCES                                                              

   

Desglose de Guión por Personajes y Figuración

El desglose es el resultado del proceso de análisis de contenido del guión o lo que es igual, 
desglosar es avaluar las necesidades de producción que se manifiestan en el guión.  
Los avances en el campo de la informática han permitido su aplicación en el mundo de la 
producción audiovisual, hoy en día realizar un desglose de forma manual es tedioso y requiere 
una gran dosis de paciencia, sin embargo esta tarea puede mecanizarse mediante el empleo de 
un programa de base de datos. Los ordenadores posibilitan un tratamiento de la información 
automático que elimina trabajo y aumenta la eficacia de la gestión. 
Para desglosar, empleamos “hojas de desglose”. Cada hoja es simplemente una ficha (impresa o 
electrónica) que se compone de un texto” y “campos”. (ver aparte). 
Si bien al equipo de producción le interesa que el guión se divida en secuencias mecánicas (unidad de 
acción desarrollada en unidad de espacio y tiempo), y es este criterio debe 
prevalecer sobre los demás, conviene observar que no existe un solo tipo de desglose, sino que 
cada equipo realiza su propio análisis, siendo el equipo de producción quien establece y coordina 
los criterios de dicha evaluación. 
El método de desglosar 
Si, a pesar de los inconvenientes, optamos por proceder manualmente en la gestión de desglose, 
deberemos seguir los siguientes pasos: 
ƒ Leer atentamente el guión 
ƒ Establecer los criterios para el desglose 
ƒ Releer el guión para desglosarlo 
ƒ Desglosar cada secuencia mecánica en una hoja de desglose 
En el caso de realizar el desglose empleando herramientas informáticas, podemos encontrar 
diversos escenarios: 
El guión nos lo entregan en papel, y efectuamos la mecanización utilizando un programa de 
base de datos. 
El guión está escrito en un programa específico de tratamiento de guiones por lo que, exportado a una 
aplicación de desglose, éste se realiza en forma automática, y producción sólo 
tendrá que supervisar que no haya errores de interpretación entre el guión y el desglose, debido 
a un “marcado” deficiente al escribir el guión. 
Tipos de desglose 
No existe un modelo estándar de desglose pues las características del producto audiovisual 
a realizar (un film dramático, una producción televisiva de ficción, un programa periodístico) 
diferencian las necesidades en cada caso. En todos los casos, la operación de desglose se 
complica, si tenemos en cuenta que cada equipo necesita su propio desglose. 
Los desgloses más usuales son: 
ƒ Desglose por secuencias mecánicas 
ƒ Desglose de personajes 
ƒ Desglose de vestuario 
ƒ Desglose de escenografía 
ƒ Desglose de vehículos 
ƒ Desglose de sonido 
ƒ Desglose de material de archivo 
ƒ Desglose de iluminación 
ƒ Desglose de figuración (extras)

Organización y el Proceso Audiovisual en el Teatro

DIRECTOR:

Es la persona que organiza e indica la forma en que se prepara y realiza la obra de teatro. Dirige la actuación de los actores para que den la imagen del personaje que corresponde, trabaja también decidiendo cómo será la escenografía y el vestuario, entre otras cosas.

ESCRITOR:

Es el autor de la obra.

GUIÓN:Es el escrito de la obra de teatro. Es donde el autor escribe cómo debe ser la escenografía, el vestuario, qué personajes participan y qué dice cada uno durante la obra de teatro.

Los guiones contienen los diálogos de los personajes escritos en el orden en el que suceden. También se dan indicaciones de movimientos, expresiones y otros detalles. 

REPARTO:

Distribución de los personajes de la obra de teatro que se hace entre los actores.

ACTORES:

Son las personas que representan las obras teatrales. Los actores toman la personalidad de uno o varios personajes de la obra. De acuerdo al guión, aprenden lo que deben decir y la forma de portarse con los otros personajes.

Los actores se visten y maquillan para representar a niños, adultos, ancianos, animales, plantas o incluso seres fantásticos, como dragones o hadas. En algunas obras de teatro incluso llegan a representar seres inanimados, como mesas o árboles.

as de teatro en general se dividen en varias partes. A cada una de estas partes se le llama acto. 

PERSONAJES:

Hombre, mujeres, animales y seres fantásticos que actúan en una obra de teatro. Los actores se preparan para representar uno o varios personajes durante la obra de teatro. Para ello tienen que aprender los diálogos, la forma de moverse en el escenario y la forma de portarse.Se tienen que vestir y maquillar para dar la imagen del personaje que representa.

VESTUARIO:

El vestuario es la ropa que deben llevar los actores para representar los papeles que tienen dentro de la obra.

El vestuario debe ir de acuerdo al tipo de personaje y a la época que se indica en el guión. Por ejemplo, si una mujer va a hacer el papel de una campesina de México llevará diferente ropa a la del actor que debe representar a un joven que toca rock.El vestuario puede ser sencillo e incluso seleccionado de la ropa común.

Si la obra lo requiere, es necesario diseñarlo y realizarlo específicamente para la obra.

Algunas obras gastan mucho dinero en vestuario y eso hace que sean muy vistosas, pero también muy caras.

LUCES:                                                                                                                                                                 En una obra de teatro es frecuente que se utilicen luces. Las luces no solamente sirven para iluminar el escenario y que el público pueda verlos, sino que tienen funciones de apoyo a la obra de teatro. Por ejemplo, puede estar todo el escenario oscuro y con una luz directa se ilumina solamente al personaje que en ese momento habla y actúa.

ESCENOGRAFÍA:                                                                                                                                               Es el decorado que se realiza para ambientar la obra de teatro. Con la escenografía el foro se puede convertir en una sala, un bosque, un desierto, un barco…; puede ser de día o de noche. También puede ser un sitio fantástico. Existen tres tipos de escenografías: la bidimensional, la tridimensional y la que combina a ambas                                                                                                                                                                        a) Escenografía bidimensional: Se realiza en una superficie plana. Se pinta sobre una gran tela que se coloca al fondo, pero también se puede pintar sobre una pared de cemento o de madera. Puede haber elementos menores también planos, que se realizan con diferentes materiales.                                                                                                Contiene elementos rígidos y elementos flexibles. Los rígidos se apoyan en el suelo y los flexibles van colgados y se realizan en tela o papel.                                                                                                                                              El elemento flexible más importante es el telón. Aparte del telón del frente, que cubre el decorado, puede haber otros telones, llamados de fondo y rompimientos.                                                                                  También están las cortinas, que tienen diferentes nombres de acuerdo a la forma en que se abren y se cierran.                                                                                                                                                                    El ciclorama es una cortina de fondo azul claro y sirve para dar ilusión de cielo.                                                     Otras cortinas son las bambalinas y las piernas.                                                                                                     Los elementos rígidos son realizados con madera, cartón, papel u otros materiales que se recortan y pintan para dar la idea de árboles, muebles y otros objetos. En general se montan sobre tiras de madera para poder sostenerse en cualquier lugar del foro donde se necesiten.

b) Escenografía tridimensional: Es el decorado que incluye objetos, como sillas, mesas, lámparas y otros.

c) Escenografía combinada: Contiene una escenografía plana de fondo y varios elementos tridimensionales en el foro. 

ESCENARIO:

Lugar en donde se representa una obra.En un teatro, el escenario es en general la parte alta que queda frente al público. Muchas veces el suelo es de madera y tiene grandes cortinas a los lados.

Sin embargo, se puede crear un foro en cualquier espacio lo suficientemente grande para que los actores puedan actuar y desplazarse. Por ejemplo, se pueden utilizar patios o jardines, donde se monta la escenografía y se realiza la obra de teatro. En algunas zonas rurales se utiliza la parte posterior de un camión de redilas como escenario. 

FARSA:                                                                                                                                                               La farsa es una obra en la que la forma de portarse y de hablar de los personajes es muy exagerada. Los personajes parecen caricaturas. Las farsas suelen estar formadas por un solo acto.                                                        Una obra de teatro que resalta algunas características físicas y de forma de ser de un político, y que nos causa risa al verlo, suele ser un buen ejemplo de farsa. 

MONTAJE DE UNA OBRA:                                                                                                                                El montaje es la manera en que se representa una obra en el escenario. En el montaje que se lleva a cabo tiene mucho que ver el dinero con el que se cuente, los elementos que haya en la zona, como muebles, árboles, adornos, ropa, etc. También tiene que ver la forma en que el director de la obra la imagina y la lleva a cabo junto con los actores y demás personas que intervienen en la obra.

UTILERÍA:                                                                                                                                                              Son los objetos que se utilizan en el escenario durante la obra de teatro, tales como espadas, sillas y otros muebles, faroles, etc

La caracterización en el teatro

En un plano escénico, se garantiza la caracterización de un personaje mediante la aplicación de técnicas de peluquería, implantes y maquillaje. Los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos. Asimismo, define el proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de la planificación general del espectáculo.

Este profesional también coloca las pelucas, postizos, prótesis, y cuando procede, da las indicaciones técnicas al personal a su cargo o a los intérpretes para su colocación. Además debe ser capaz de realizar su labor teniendo en cuenta los diferentes protocolos de actuación en relación con los actores y en los diferentes géneros escénicos.

La caracterización en el teatro es el tipo de maquillaje más complicado, más difícil y que requiere de toda la habilidad y habilidad del caracterizador. Con él se cambia la anatomía facial del intérprete según los requerimientos del personaje. Así trucamos el tipo, la edad, la raza, definimos un carácter, etc.

El caracterizador debe poseer un alto grado de observación y de lógica para poder hacer creíble su trabajo, esto significa que debe ser capaz de extraer de la vida cotidiana aquellos elementos que le serán vitales en su trabajo para caracterizar los personajes, aplicando siempre la lógica de lo diario para que éste sea verosímil.
Para lograr un buen maquillaje de caracterización el especialista debe conocer muy bien la obra con la que debe trabajar y realizar el primer día de los ensayos generales una carta y ficha de maquillaje para cada uno de los actores de la puesta que facilitarán su trabajo posterior.

Modelo de carta

Nombre de la obra
Sexo del personaje
Nombre del actor o actriz
Base
Colorete
Polvos
Pestañas
Cejas
Ojos (acento)
Sombras
Barra labial
Postizos (si los lleva)
Útiles y materiales a utilizar en general

Modelo de ficha

Nombre de la obra
Época	Permite saber la forma en que se maquillará al actor para lograr el personaje, porque en todas las épocas las personas no han lucido de la misma manera.
Actor	Nombre del actor
Edad del actor	Este elemento es necesario para sabe si su edad está acorde con la del personaje o no.
Datos significativos del actor	Aquí es necesario conocer los rasgos más destacados de la fisonomía del actor con el fin de poderlos disimular o por el contrario, utilizar en la construcción del personaje
Nombre del personaje	-
Condición social del personaje
Edad del personaje	Este elemento es necesario para sabe si hay que envejecer o rejuvenecer al actor.
Apariencia	Agradable, desagradable, guapo, feo, etc.
Estado de salud	Saludable, enfermo, qué tipo de enfermedad tiene.
Carácter	Características de éste para realizar una mejor caracterización.
Color de la piel	-
Color del cabello
Peinado que llevará	-
Defectos físicos (si los tuviera)	Para poder trucarlos a la hora de la caracterización.
Tamaño de las manos	Para una imagen general del personaje.
Características de las manos	igual al anterior
Forma del cuello	igual al anterior

Una vez se tenga confeccionada la carta y la ficha de maquillaje se procederá a la compilación y distribución de los materiales a utilizar entre los que ocupan un lugar destacado los postizos.
Los postizos pueden ser de masilla o de pelo, según lo requiera el personaje. Los de masilla son excelentes para teatro, cine e incluso para usar en la televisión.
Una vez seleccionados maquillaje, posticería y vestuario procederemos a realizar la caracterización del personaje, primero maquillaremos, después colocaremos postizos y finalmente el vestuario.


A continuación mostramos un vídeo sobre el envejecimiento con látex que es el mas utilizado en el teatro.